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2025年4月25日，由DP LAB與fibre/áunn museum聯合打造的T2M項目特別展覽「玩厰WonderFac」在佛山禪城正式啟幕。該項目完整保留了廠區內具有代表性的工業遺存，吸引了50+組藝術家參與在地創作，通過移動、堆疊與重組等藝術手法，以多元實踐重塑工業空間的文化肌理，以“持續生長”的藝術生態，為觀眾帶來全新的視覺與感官體驗。

T2M以「玩厰WonderFac」為主題，采用多維場域策展概念，呈現空間板塊、生活面貌與可持續理念，呼應“空間可持續”“文化可持續”與“生活可持續”的核心訴求。本次展覽，以“無界藝術”思維重塑工業遺存的當代價值，讓曾經沉寂的工業遺跡在“玩”的核心理念下煥發新生，吸引社區重新發現、重新感受這片空間。

面對承載城市集體記憶的工業遺址，策展團隊通過廣義策展手法，展開了一場兼顧更新、可持續和記憶留存的創新實踐，以當代策展思路盤活空間，借助藝術、裝置、品牌、設計與文化元素，豐富場域的精神內涵。在“文化先行”的破題思路指引下中，團隊采用“修復再利用”的實踐手法，在保留工業遺址原風貌的基礎上，實現建筑的修復與功能置換。在這一過程中，新事物帶動舊記憶，舊記憶反之也能豐富新事物的底蘊，使老場域在當下的語境中得以重塑。本次開館展覽作為維護和活化工業遺址的實踐性活動，從人文視角出發，將推動T2M從工業生產空間向城市公共空間轉變，彰顯佛山禪城獨特的城市格調。

走進T2M的廠房及園區，我們期望來訪者能回歸“人的尺度”中，在室內外靜止的展品與松弛有度的市集商業間自由穿梭。在與“物”保持在場距離的同時，觀看、思考、參與。或許，這種能動性和創造性，正是賦予“物”生長力、城市生命力以及延長T2M遺存價值的“禮物”。

在這樣的場域中，一切都是「玩厰WonderFac」之態。
在這里，一切都等待被發現、被闡釋、被重塑——這是T2M。

▍玩厰作品劇透
卡門Kalman Pool

《鬼魅歌劇》Spectral Opera--Luminous Opera十周年特別篇Tenth Anniversary Special

2025/LED UV 黑光燈、熒光丙烯顏料、聚酯纖維、透明 PVC 密閉充氣裝置(2.8 米錐形塔)、聲音/尺寸可變
在T2M的一間狹長密閉空間中，藝術家 Kalman Pool 展開了《Luminous Opera 夜光歌劇》十周年的階段性創作。《鬼魅歌劇》作為這一長期系列的重要新章，選址于原本用于存放陶瓷釉料的“原料簡”之中--一處長7米、寬 3.3米的矩形空間，曾沉寂近十年，如今在可持續與空間再利用的背景下獲得新生。藝術家首次將整面墻體、天花板與門視為“語言的場域”，用自創象形文字系統進行全方位覆蓋。黑光照射下，這些圈像以熒光涌現，構成一套既遠古又未來的語言頻率網絡。地面鋪滿 100 斤白色聚酯纖維，中軸一座由透明 PVC 制成、2.8 米高的充氣錐形塔靜默佇立，仿佛是未知生命的降臨器或祭祀核心。墻面結構中，藝術家繪制了大量“眼睛”圖騰，既像警覺的意識體，也像沉默的觀察者：而底部則蔓延出如同叢林般繁復的線條，有著植物性、動物性與文字殘片的混合氣息。這些圖像、結構與材質共同構成一個“異象劇場”，一場跨越時間、材料與語言的精神喚醒儀式。《鬼魅歌劇》是藝術家十年創作旅程的回響場，也是一個觀者得以沉浸、感知并重新連接語言與想象力的現場。

張茂Zhang Mao
《鬩神星的精神堡壘》The Spiritual Fortress of Eris

2025/壓力罐、鋼管、燈、切割瓷磚、水銀開關、搖擺器等綜合材料/尺寸可變

我以太陽系邊緣的矮行星--鬩神星(Eris)為靈感原型，其星體圖案與我在工廠中尋找到的一塊瓷磚的紋理頗為相似，我通過將它與壓力罐以及動態燈光相結合，構建了一個關于沖突、平衡與精神棲居的隱喻性空間。壓力罐作為裝置的主體，象征著封閉與張力并存的心理狀態，暗喻現代人內在的精神壓力與未釋放的能量。頂端的燈光以鐘擺運動的頻率明滅，呼應閱神星erratic(不規則)的運行軌跡，同時也暗示時間、規律與無常之間的永恒博弈。光的閃爍并非完全可預測，正如鬩神星在柯伊伯帶中偏離常規的漂泊，或許是人類情緒中難以捉摸的波動。

張馳Zhang Chi
《火炬》Torch

2025/PLA、移動貨架、傳動皮帶/排氣管道網格/尺寸可變

傳動帶、萬向輪貨架、排氣管的網格--這些曾是工廠核心運作的基礎器官，是工業肌體的運動邏輯。如今它們被抽離出原有的功能系統，轉化為一組"靜止而依然充滿張力"的構件。《火炬》便是用這些廢棄機器的“筋骨”重構而成的一束光。它不再燃燒，卻記憶著曾經的燃燒。它不通電，卻在閃光燈下“被點亮"，這是一種低能耗的"點火儀式"，由觀眾主動觸發，也象征著:光的繼承權，從生產者轉交給了觀看者。它既像一株在鋼筋水泥中頑強生長的金屬植株，又如一座靜默佇立的烽火臺。它不移動卻仿佛時刻等待被目光點燃，引爆記憶的余燼。在一座退役的瓷磚廠內重構出這件作品并命名為《火炬》，實際上是一種指向未來的再生宣言:"舊的系統已熄，但每一根廢棄的管道，每一組靜止的傳動帶，這些曾經的動力裝置，如今成為了雕塑的地基。它們不再轉動，卻托舉出另一種形式的能量——讓光以另一種方式生長。”

何家明He Jiaming
《無題-議會》Fountain
2025/樹脂模具、球型樹脂燈/1374x1374x340cm

當人們凝視空腔中舞動的全息塵埃時，那些從未誕生的百萬瓷器正在發出沉默的控訴--"真正的紀念碑，是對遺忘機制的反紀念碑”。在這里，空無本身成為了最暴烈的在場宣言。這些“非法的生機”宣告著一種新的存在論可能--人類必須學會在技術的遺骸中，與其它存在者共同編織生命的經緯，既能聽見模具銹蝕中的歷史鳴，也能感知裂縫深處傳來的未來震顫。這種負形空間既不是純粹的烏托邦幻想，也不是常規社會空間的簡單延伸，而是通過矛盾性運作成為一面照見社會本質的扭曲之鏡;在廢墟的棱鏡折射現實，在崩塌的秩序中辨認出未被兌現的承諾-一過去的真實圖像稍縱即逝，唯有在意識到危險被捕獲的瞬間才能被辨認。這危險，或許正是我們唯一的機會。

魏飛Wei Fei
《∞》
2025能鑄鋁道釘、樹脂膠、地埋膨脹螺絲/470cmx215cmx2.5cm
“∞”是數學中代表無限概念的標識，象征永恒與循環，如莫比烏斯環。

使用太陽能鑄鋁道釘在工業水泥基座上，以像素網格的排列形式構筑出莫比烏斯環圖像。作品通過道路基礎設施的符號重構“∞”這個永恒循環的拓撲結構，試圖將笛卡爾坐標系與流形空間的對立轉化為數字時代的認知圖景。

裝置中的每個道釘單元具有雙重存在屬性：

1.作為道路系統的方向符號，其工業原初語義在環面扭曲中消解為無限能指；

2.作為能量載體，在晝夜更替中完成光電形態的拓撲轉換。太陽能蓄電池的充放電周期與莫比烏斯環的永恒形態形成能量隱喻，構建起去中心化的供能系統——每個閃爍的節點既是能量生產者又是傳輸終端，其自洽循環映射著后人類時代的生存范式。

裝置星現三重張力結構：
1.白晝時，金屬陣列折射出冷冽的工業質感；
2.入夜后，光帶懸浮演繹能量詩學；
3.其物質/能量的二重性始終與數學環體的純粹性保持對話。當觀者步入這個自我閉合的光電系統，實則踏入數字文明的認知矩陣——這里沒有絕對方向與終極邊界，只有持續轉換的能量密碼在拓撲流形中書寫新的存在語法。真正的無限性不在閉合環體的永恒循環，而隱匿于光電轉換的瞬時斷裂。就像莫比烏斯環表面那永不交匯卻始終相連的路徑，數字時代的生存本質恰是在這種能量形態的拓撲轉換中，完成周而復始的重生儀式。

Aceska Aleksandra
《金色骨骼》Golden Bones
2025/丙烯/尺寸可變

《金色骨骼》是一個特定場域藝術介入項目，探索工廠廢墟中不完美之美與時間流逝的痕跡。通過為裸露的建筑結構鍍金，我們擁抱其歷史底蘊——本項目將用金漆精心描繪混凝土剝落墻面下棵露的磚塊。這些金色痕跡如同潛藏于表皮下方的“金色骨骼”，象征著工業廢墟中蘊藏的韌性、蛻變與隱秘價值。通過選擇性鍍金處理，這件場域特定藝術品將在建筑過往(作為工業空間的功能性)與未來(作為文化中心的可能性)之間建立對話。閃爍的金色將捕捉光線，引導觀者凝視建筑中沉淀的歷史層積，同時致敬工業遺產。該項目計劃在廠區平面圖中分散分布的多個點位，對墻體破損面與孔洞進行藝術化鍍金處理。

M.Y.
《感官邊界》Along the Senses
2025/場域裝置

二場一處廢棄裸露的暗黑空間試圖以城市霓虹燈與其場域進行一場沖突對話。當工廠褪去它的時代性與功能性后，象征繁榮都市的霓虹LED擴散若隱若現的絢爛光影。《感官邊界》以3根霓虹燈帶排列，組成簡單的立體幾何形狀，在黑暗的單一空間中切割構建出一系列透視光影區域。通過純粹的紅、藍雙色彩的交錯與光線的反射，模糊場域邊界，挑戰觀眾在空間內的感官感受，實現了視覺空間的多樣性與延續。同時以此作品致敬極簡主義大師、觀念藝術先鋒人物--美國藝術家 Dan Flavin。

黃聞笳Huang Wenjia
《藍色的節奏》The Blue Rhythm
2025/石膏、陶瓷、布、紙、檸檬酸鐵銨、鐵氣化鉀、明膠/尺寸可變

角落里的工業材料被重新喚醒，它們的輪廓在光與化學反應中顯現，像是從記憶深處浮現的殘影，朦朧卻真實。藍色的節奏，是一場游離的夢。

曾宇航Zeng Yuhang
《白是萬能的》White Is Almighty
2025/動態影像

在目前的大多數展覽中，似乎精心安排的氛圍成為主角。這種觀看體驗讓我開始思考如何把“完美的藝術品”從“寺廟”中拉出來回歸平凡無序的生活語境;我們能否共同營造一個莊重的藝術畫廊空間通過擦除、消除或堆疊等。所以，在這個項目中，白色是神圣的，我在生活環境中找到一個廢棄的地方，采取以它為舞臺背景，在我的用心，把這個看起來像“家”的地方變成一個新的“美術館”。

馮刀刀Feng Daodao
《它在這里》Presence
2025/耐火磚、蠟/面積23㎡，高3米

以工業遺存物作為創作探討，將他們在此重構為時間的計量單位。灰塵凝固著消逝的周期，磚塊的編號記錄了曾經一個集體的記憶。它們仍然存在，在新的解構與重組間延續至當下;交錯層疊的單元體量構建起的平衡，是它們新生的秩序。

場域的縱寬是此處記憶的經緯。人工火的介入，將新實體轉化為在記憶中的新狀態:燃燒的熱量形成了新的沉積，人為的造作是重組它們記憶序列的過程，持續進行的演變則是繼續更新變化的預言。

請凝視它們，介入其中，點燃它們，在建材肌理中的時間褶皺重新鋪陳，使工業文明的紀念豐碑在當代語境中完成跨維度的生命延續。

張贏Zhang Ying
《異化星系運轉系統V2》Alienated Galaxy operating System V2
2025/海洋板、丙烯、旋轉電機、不銹鋼/尺寸可變

生存壓力，自我認同，以及人生如何釋義，成為日常社會中人們的關注焦點。人在各種社會化情境下展現出糾纏狀態，行為規訓于群體性認知，甚至流行化語境，原始性在公眾視野下層層包裹塑造。本我在現實中被壓制，自我在現實里被裹挾，超我在現實里被顛覆,防御機制在負載中繳械。

在失衡的調節下，人的精神形變逐漸形成，也許未來會外化成物品、動植物、甚至是抽象的某種狀態。這是一種社會性的主動“進化”，像是現代達爾文主義下的生存法則，社交禮儀中的優質裝扮。防御機制崩潰后的混亂，逐步重組、再建，形成新的秩序，并開始有序的運轉，像一個完美的星系。

《叢林景觀》Jungle landscape
2025/鋼鐵、石膏、LED、粘土、陶泥、磚塊、聲音感應模塊/尺寸可變

作品將19根鋼架結構底部支撐的Y字架倒置，栽種于地面，并覆善陶瓷生產中廢棄的陶士;從林之中五座由石膏模縣倒扣形成的三角體“裝飾”中心，燈光有節奏的呯吸:樹冠頂部32個粘土小人或坐或立:而整座叢林景觀之中彌漫著陶瓷被金屬敲擊的聲音。作品通過多維度的村料重組與空間敘事，構建了一個充滿工業遺存與自然詩意的超現實場域。裝置以物質考古學的方法，將陶瓷工業的剩余物重新編碼為生態寓言。通過顛覆材料等級制度(廢棄陶土覆蓋鋼構)，重構生產工縣的神圣性(模縣紀念碑化)，最終在聲光共振中完成從工廠到森林的精神遷徙，指向后工業時代的技術田園主義可能。

《拖鞋》slippers
2025/現成品小便池、丙烯/60x80x23cm

作品由兩件工業陶瓷小便池重構的觀念裝置，試圖通過物的形變與肌理再造完成對現成品藝術的雙重解構。
被刻意排列成拖鞋形態的衛浴器具，消解了杜尚式現成品藝術的嚴肅性。當工業設計品被重組為生活化的拖鞋造型，既是對百年現成物崇拜的幽默祛魅，亦在空間錯置中重構了器物功能與身體的關系。同時修行般的艱苦鑿擊破壞了堅實的種面，最終形成新的圖形，行為藝術般塑造過程的神性在完成的一刻又因圖形的稚抽再次被消解。

張梓悅Zhang Ziyue
《工人們們們們們》WORKERSSSSS

2025/壓力罐、鋼管、燈、切割瓷磚、水銀開關、搖擺器等綜合材料/尺寸可變
在工廠里，真正不可或缺的是“人”-一是工人們的存在賦予了空間溫度與活力。無數工具與冷峻機械之間，正是工人們日復一日的勞動，構成了這座工廠的生命脈絡。在這段與東鵬潔具二廠的接觸中，我逐漸意識到，每一個崗位、每一道SOP背后，都有鮮活的個體在支撐。作品以七個木托盤構成裝置，觀眾在其中穿行，亦如同“成為工人”的一種體驗與轉譯。以藝術的方式重啟空間敘事，仿佛翻開了一本被時光掩埋的故事書，讓曾經的記憶重新流動。

結尾不斷重復的“S”，既是“Standard Operating Procedure”的隱喻，也代表我們在社會中以不同身份承擔著“工人”角色的普遍性。這些“S”同時折射出當下青年群體在社會主義與個人主義之間的張力-一變化與相似并存，角色不斷流轉。

《工廠系列:被塵封的記憶》Factory Series: Sealed Memories
2025/人造草皮、廢棄鞋履、舊杯具、銹蝕鐵環、廢舊鐵柜、三年以上自然積塵/尺寸可變

本作品取材自東鵬潔具二廠停產后，焊接室與工人休息室中遺留的物件。那些銹跡斑斑的鐵環、散落一隅的舊鞋、被遺忘的空杯，原本承載著日常與勞作的痕跡，如今卻沉默地訴說著一段被塵封的時代記憶。

人造草皮在機械與現實之間蔓延，仿佛是工業時代最后的綠洲，也像是記憶里生長出的柔軟片段。它連接著冷峻的機器結構與曾經熱絡喧器的生產現場，亦試圖喚起人們對“人"在工業系統中所留下溫度的回望。

一只孤履、一只空杯，皆是未竟之物--如同歷史在場域中留下的逗點。工廠的大門已然關閉，但正是在這片靜止與塵封之中，新的敘述悄然萌芽。工業的終章或許正是另一種“再生”的序曲，朝向一條關于可持續、關于更新的未來之路。

《廠里的8個秋千》8 Swings in the Factory
2025/攀巖繩、木板

本作品嘗試以動態視角重新觀看工廠空間。八個秋千如同工業傳送帶上的“節點”，觀眾在其間擺動、駐留，成為廠房流動的一部分。這里既是游樂場，也是分享與休憩的公共場域。

工廠本是高度規范、重復且講求效率的空間，而秋千的“不穩定性"與“玩”的屬性打破了這一邏輯，為空間注入輕盈與想象力。觀眾不再只是旁觀者，而是以身體參與其中，激活原本靜態的工業結構。

這個區域的存在也提出一個開放性問題:也許未來的工廠，不僅可以生產產品，也可以“生產”交流、體驗與情感連接。

張梓悅 黃宇喆x曾成Zhang Ziyue &Huang Yuzhe x Zeng Cheng
《工人的工具們》Tools of the Workers
2025/工廠各類工具、安全設備、燈泡/尺寸可變

這件作品取材自東鵬潔具二廠焊接室與工人施工常備金屬及安全配件。在創作過程中，我走入一間被塵封的房間。藤蔓與灰塵爬滿房間，仿佛時間凝結于此。用水沖洗這些物件的過程，像是翻開一本本沉默的書，進入一段段不為人知的工人記憶。那些用途不明的零件曾被熟練操作的雙手反復觸碰，參與制造出我們習以為常的日用品。我們未曾親歷其間，卻能在這些沉默的工具中窺見無數勞動者的身影。我們試圖以輕盈的方式回應歷史的厚重，而非掩蓋。溫暖的燈光密集地分布于其中，如神經般延展，連接冷峻的金屬結構與曾經熱絡的工作現場。這是一種冰冷與溫度交織的“重新流動”，一次空間、記憶與身體的再度喚醒。

張梓悅x fibre/áunn museumteam   Zhang Ziyue x fibre/áunn museumteam
《馬桶植物園》Toilet Garden
2025/馬桶、假植物、水、土、泡沫膠

這是一個被偽裝的“生態景觀”，一個以裝飾性的方式模擬生命、模糊真實與虛假邊界的諷刺性裝置。
廢棄馬桶原本是排泄與廢棄的象征，如今被塑造成“綠意盎然"的容器，裝滿無法生長的假植，卻依然每日“澆水”，維持一場關于生命力的荒謬演出。黑色代表未被注視的地下世界，是野蠻、是原始，也是底層勞動者的隱喻；灰色如水泥般沉重，殘留著工業時代的冷酷痕跡：而門前跳躍的亮色，則是對“復興”的諷刺姿態一一仿佛只需一抹顏色，便可掩蓋結構性的遺忘與裂縫。
在這座“植物園”中，我們見到的不是繁茂，而是偽裝:不是重生，而是表演-一正如某些“更新”的話語，更多來自表象，而非根部。

舒達SHU Da
《蛻殼系列5-穿堂風》Exuviae Series V- Draught
蟲群紀事/時空造物/風的切片2025/工廠廢料/尺寸可變

材料是工廠角落堆積六年的舊紙板。蟲蛀的孔洞穿透層層疊壓的紙頁，像某種微型篆刻--昆蟲用口器在工業制品上寫下的象形文字。每個蛀孔都是自然的時空隧道，穿堂風經過時便會輕輕嗡鳴。清理時發現紙板橫截面藏著斥縮的時間:頂層留著齒輪的齒痕，中是拓印饑餓的蟲群啃噬的路徑，底層沉淀著鐵銹色的空氣。蛀孔邊緣的紙纖維微微翹起，像風化巖層的裂痕。這些孔洞是時間的篆刻刀痕——當風再次穿過蟲洞，滿身傷痕的紙板便重新沙沙念起流濕的詩。

鐘惠琪、ArseniiZhong Huiqi、Arsenii
《同步失衡》Desynced

2025/廢墟場域聲光演出/光影裝置x實時聲音共演/尺寸可變
在本次展演中，兩位藝術家共同介入一處荒廢空間，將其轉化為一個充滿張力的感官實驗場。每個廢墟房間內安置頻閃燈。作為聲光腔體的節點:走廊中懸掛錯落堆疊的交通雪糕筒，張貼來自道路與工地的反光標識，結合驅蚊燈與遺留建筑廢料、鐵網、舊管道等構成裝置，構筑出一個臨時的工業廢景。DJ對聲音進行演奏，VJ實時操控燈光，使聲與光脫序呼應，在空間中形成閃爍、干擾與錯頻的對話。展演以現場建筑結構與廢料為素材的在地創作，探索秩序崩塌后的節奏重組，喚起對城市邊界、廢墟生命與身體感知。

倪奇Niki
《工業循環》Industrial Loop

受陶瓷工廠水循環系統的啟發，這個空間以工業材料為媒介，構建了一個動態的循環環境。觀眾作為干預者介入其中——當變量被引入這個微循環時，是打破平衡，還是催生新的秩序？而T2M的項目本身，又何嘗不是這一循環的參與者。

Hypersomniazzzz
《Gaia's Cybernetic Rhizome Techno》
2025/綜合裝置/電子屏幕、監控、鋼管、藤蔓等/3x3x2.7m

該作品的靈感來自拉圖爾的《FacingGaia: Eight Lectures on the New Climatic Regime》通過電子-機械-有機混合體重構蓋婭假說。鋼管、藤蔓、電子屏幕三者無序地形成后人類生態的形態。
它是新集體的縮影，一個程序化的“政治機器"，朝著既定的方向盲目涌動和生成。集體被一種力量監視、約末，就像“監視器"和“數據”所代表的“大他者”的目光，它將集體的欲望塑造成一種固定的模式。

李苜蝶
《虛鏡計劃》
2025/演出錄像/投影儀、幕布、椅子

這是一場突破傳統的沉浸式環境舞劇，采用非線性敘事與動態藝術裝置，建構虛實交融的感官空間。通過實驗性現代舞的肢體語言與文本解構，探討認知塑形與身份建構的復雜過程。以衛浴工廠為靜態背景，藝術裝置作為動態媒介，舞者化身流動主體，借由多媒介交互構建人文網絡空間。作品融合當代舞蹈、新媒體藝術與肢體劇場，帶領觀眾深入探索工廠的隱秘維度。任何空間都可能成為實驗演出的場域，觀眾將被隨機邀請參與這場身份解構的儀式，共同完成這場邊界消弭的藝術實踐。

▍玩厰場地布局

▍玩厰特色區域

 

?Testube Theatre 試映劇場（劇場市集）

一個扎根社區的開放式創意市集，面向周邊居民與所有年齡層的創作者。這里不設門檻，鼓勵多元業態生長，用最鮮活的市井氣息為老廠房注入新的生命力。  

?Industry Archive （工業遺址檔案區）

完整保留潔具工廠的傳送帶與生產遺跡，通過老設備與當代手工裝置的交錯陳列，讓工業歷史與藝術想象碰撞對話。

?Arc Square （弧-戶外藝術廣場）

開闊的露天藝術空間，承載雕塑展覽、街頭表演、公共藝術項目，以廠房天際線為背景，打造無界藝術發生場。

?Art Pods （藝術家設計師獨立空間）

模塊化獨立空間，供藝術家、設計師自由布展，兼容新媒體、繪畫、實驗藝術、材料創作，形成靈活多變的小型創意實驗室。

?ReFuel Commons （可持續生活非標業態）

以“可持續能源補給站”為核心概念，將咖啡、茶酒等消費體驗與可持續理念深度融合。

?CIRCULAB（可持續藝術文化業態）

由駐地藝術家裝置組打造的沉浸式空間，將廢棄物轉譯裝置藝術與生態教育結合。

2025.4.25-6.15
T2M「玩厰WonderFac」
持續上演工業遺存的N種重生可能
歡迎前來探索、感受與體驗！

▍官方海報

▍定位地址
廣東省佛山市禪城區同濟路與大江路交叉向西300米T2M 二場